美术鉴赏：感知、经验与审美享受的交织

      国际部艺术课程是培养学生审美能力和创造力的关键部分。中国传统艺术（书法、国画等）和国外艺术课程相互补充，让学生深入了解不同文化背景下的艺术形式。

      国际部的学生在艺术课程中不仅学习技巧，更是在美术的熏陶中提升自己的审美观和人文素养。通过了解不同国家和民族的艺术，学生能够拓展自己的艺术视野，增强对祖国传统文化知识的掌握，为传播中华优秀传统文化奠定基础。

      美术鉴赏是一种运用感知和经验，对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程，以获得审美享受并理解美术作品与美术现象。

     “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。通过参与美术鉴赏活动，学生可以逐步提高审美能力，并培养热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

【学习内容】

       “美术鉴赏”模块的学习内容包括以下几个方面：

      1.美术语言及鉴赏方法：学习认识美术的价值和作用，从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面进行鉴赏。同时，要学习鉴别中外优秀的传统艺术作品、具有时代特色和文化内涵的美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

【学习活动建议】

      针对“美术鉴赏”模块的学习内容，建议以下学习活动：

      1.参观美术馆或画廊：通过实地观赏各种类型的美术作品，了解不同艺术形式和风格的作品。

      2.分析讨论：组织学生对一些具体作品进行分析和讨论，探讨作品的主题、表现手法以及艺术家的意图等。

      3.比较研究：对比不同时期、地域或风格的艺术作品，分析其异同之处，并思考背后的原因和意义。

      4.创作实践：引导学生根据自己的理解和感受，进行相关的创作实践，培养学生的审美能力和艺术表达能力。

      学习并掌握美术鉴赏的核心方法，将文化背景融入对美术作品的解读，理解其意义、形式及风格特性。运用专业术语进行阐述，通过各种表现形式如造型和表演等，来展示对艺术创作的感知与诠释。

      采取自主学习、研究式探索和团队协作的方式，利用包括网络在内的多种渠道搜集美术领域的文字和图像资料，并将其应用于赏析活动中。

      充分利用所在地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆和艺术工作室等场所，对美术现象进行调查和考察，并撰写相关报告。

在“美术鉴赏”模块的学习过程中，学生应能达到以下标准：

      美术鉴赏是一种运用感知和经验，对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程，以获得审美享受并理解美术作品与美术现象。

      1. 积极参与美术鉴赏活动；

      2. 掌握并运用美术鉴赏的基本方法，妥善运用诸如形状、色彩、空间、材质等美术术语，从个人视角出发，运用一种或多种方式对艺术作品进行描述、分析、解释和评价，并能与他人展开交流。

      3.运用多种策略或借助现代信息科技手段收集与美术相关的信息。

      4.了解中外美术的主要风格和流派，阐述中外美术发展的大致历程。

      5.理解美术与自然、社会之间的联系，从文化背景中认识美术。

      6.热爱祖国卓越的传统文化，尊重全球多元文化。